Lo que nos quiebra

Lo que nos quiebra es un taller de creación dramatúrgica orientado a transformar ideas, preguntas y experiencias sensibles en narrativas teatrales con densidad política. El punto de partida será reconocer qué queremos decir, hacia dónde queremos dirigir la escritura y qué experiencia buscamos despertar en otra persona.

Cada participante trabajará desde una inquietud, una imagen, una tesis, un recuerdo o una situación concreta. A partir de ese núcleo se buscarán las fracturas que atraviesan el material: tensiones de clase, género, generación, territorio, familia, religiosidad, especie o ideología. Estas tensiones serán observadas especialmente en el hábitus (Pierre Bourdieu) —las prácticas y formas culturales, disposiciones, costumbres, valores y formas de percibir y actuar que las personas adquieren inconscientemente a través de su entorno social y clase— y en los oficios, donde los conflictos políticos y humanos suelen hacerse visibles de manera concreta.

La pregunta por quién escribe permitirá explorar territorios geográficos, corporales, familiares, afectivos e ideológicos, reconociendo desde qué lugar se observa el mundo y qué zonas de la propia experiencia pueden convertirse en materia dramatúrgica.

El taller combinará conversación, análisis de referentes, ejercicios de escritura y reescritura. Cada proceso comenzará con la exposición de aquello sobre lo que se desea escribir o con un ejercicio sensible en el que aparezca la conciencia inicial de una idea. Desde allí se identificarán sus conflictos, contradicciones y posibles formas narrativas.

Los materiales serán trabajados mediante escenas, diálogos, monólogos y otros registros que cada proyecto requiera. La lectura de fragmentos de dramaturgias chilenas contemporáneas permitirá reconocer cómo distintas épocas han representado sus fracturas: desde el realismo y la metáfora hasta la escritura documental, el absurdo, lo grotesco y las poéticas vinculadas al género y al territorio.

La reescritura será central: se revisarán estructura, progresión, relaciones internas y capacidad de producir sentido. El objetivo será desarrollar una escritura consciente de su posición, pero abierta al descubrimiento, entendiendo la dramaturgia como una forma de despertar en otra persona una pregunta, una experiencia y una posibilidad de empatía.

Carlos Soto Molina. Actor y dramaturgo titulado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Filosofía por la Universidad de Concepción. Integrante de la compañía de teatro La Otra Zapatilla y docente de la Universidad Católica de la Santísima Concepción. Ha escrito y dirigido las obras «Evita», «Kristal», «Tartaglia y el árbol de corcho» y «Desembocadura». Sus textos han sido publicados en Chile y Perú y estrenados en México.

Fue miembro del Director's Lab 2018 de Lincoln Center Theater, en Nueva York, y formó parte de la tercera generación del Programa de Dirección Escénica (PDE 2019) de Fundación Teatro a Mil y Goethe-Institut, con residencias en Alemania y Uruguay. Es investigador del colectivo Cartografía Teatral y responsable del proyecto «Archivo Teatral Chileno: Concepción (2000-2025)», adjudicado en dos oportunidades por el Fondo de Investigación de las Artes Escénicas.

Como actor, sus trabajos más recientes incluyen «Ganímedes», de la compañía El Retorno Biobío; «Martín Pescador», de Teatro La Compota; y «Freire: la epopeya de las provincias», coproducción de Tryo Teatro Banda y Teatro Biobío. Fue presidente de SIDARTE Biobío entre 2024 y 2026. Recientemente, su texto «Chile Vómito» resultó ganador de la XXII Muestra Nacional de Dramaturgia, en la categoría Trayectoria.